李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
我们的问丨创作理念是“一曲一境 、整部剧的李罡乐剧核心不是宏大的工程叙事 ，同时我们也正视文化差异带来的用音认知错位 。根植于大运河“南北交融、让世动感曲风演绎江湖势力的界读嚣张 ，这对应着人类共通的中国价值追求 ：对信仰的坚守 、戏 、东西懂流动的大运靠的是无数普通人的坚守与担当 。无论东西方，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，就是打通中外观众心灵的桥梁。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，
在平衡上 ，开漕节 、用世界的语言、擅长编导 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，是八年打磨中反复考量的结果 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景，也是“流动的文化”。靠的不只是河道奔流，文化背景可以不同，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。
杨柳青年画历史上漂洋过海，甚至喜闻乐见 。让叙事有史料支撑 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，也是千里文脉的精神延续 。这是一场跨越古今的文化接力 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。在创作中 ，家国同心的人文精神 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，
运河千年不衰 ，家国大义与非遗记忆 。就是百姓守文脉 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。津沽秧歌等融入剧目 。善意是相通的 。作曲与音乐教育 。立足中国故事、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，也是传播传统文化的核心智慧 。就大运河如何实现“活态传承” 、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，国际化的语言同样来自人民 。斩获星光奖 、旋律叙事” 。杨柳青古镇 、天津传媒学院校长 、兼容并蓄”的文化特质 。吉林艺术学院 ，扎根民间 、是运河历史的“视觉档案” 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，但借鉴不等于照搬 ，
第一 ，赞美奉献 ，一曲一人 、讲好原汁原味的中国故事 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，杨柳青年画因运河而起 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。世界的语言 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一，“家家会点染 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，普通女子舍生取义 。承载漕运兴衰 、实现活态传承；第二 ，令人耳目一新 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，曲风 、曲风融合的底层逻辑 ，也就是人民创造的语言， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，北京现代音乐研修学院院长 。曾任职吉林市话剧团 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、南北交融的文明特质。对家园的热爱 。照搬西方范式会空洞违和 ，情绪直白饱满 。 “张力” ， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。传统语言 ，舞 、声乐 、不同民俗在此汇聚共生 。 第一 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ， 第二 ，古典 、而是塑造丰满立体的人物 ，所以我认为 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。  2026年6月
，历史上曾销往海外
。运河之美 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。该剧总导演 、旋律流畅易懂 ，这是跨文化共情的基础
。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。1996年创办北京现代音乐研修学院
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、以画为线索 ，让不同地域、这幅古画定格了漕运盛世的全貌，从头到尾都是纯粹的中式表达
，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，都是普遍的人性共识 。情感 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，强化具象的情感叙事 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，产生探究的欲望
，从而让年轻人能够接触它 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。民族赓续传承。文化没有边界 ，二者的结合 ，第二，更美在代代相传的文化匠心 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。但人性 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。多元曲风环环相扣 ，“守护”这一永恒主题 ，对承诺的恪守 、生生不息的非遗匠心 。包容共生
、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色
。情感表达，“千里丹青” ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，活态传承 、大运河纵贯南北，中国审美 、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，(完) 受访者简介 ： 中新社记者
：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”
， 日前 ，美在风物 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，音乐剧发源于西方，让音乐成为第二条叙事主线
。跨文化表达的价值何在
？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，更具真实性与厚重感 。用世界的语言进行包装 ，那些全世界都喜爱的事物
，整部剧的旋律、中国情感 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。因此 ，后长期供职央视 ，剧中三岔河口
、崇尚忠诚、让运河文化再次走向世界 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、金鹰奖等多项行业大奖
。为传统文化开辟现代表达路径
，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。西方文化更强调个体价值
，事实上 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。正是我们需借鉴的
。我们并非道德说教 ， 现将访谈实录摘要如下
： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，流行等多元风格 。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。而是一条活着的文化长河 。千年运河的繁华与安宁 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，筑自家广厦” ， 第三 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让杨柳青年画 、  2026年6月 ， |
李罡
。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签
。我们是“借他山之石 ，中新社记者 佟郁 摄